Historien om Pastelkridt
Brugen af pastelmedier kan spores tilbage til det 15. århundrede i Europa, men pastelkridt i sin moderne form opstod i det 18. århundrede. De blev populære blandt portrætmalere, da de tillod kunstnerne at opnå bløde og livagtige hudtoner. Kendte kunstnere som Edgar Degas og Mary Cassatt brugte pastelkridt i deres værker og hjalp med at popularisere mediet.
Typer af Pastelkridt
Pastelkridt er en alsidig kunstnerisk medie, der er kendt for sin blødhed og mulighed for at skabe smukke, bløde farver og nuancer. Der findes flere forskellige typer pastelkridt, hver med sine egne unikke egenskaber og anvendelser. I denne artikel vil vi udforske forskellige typer pastelkridt og deres karakteristika.
1. Tørt Pastelkridt:
Tørt pastelkridt er den mest almindelige form for pastelkridt og er det, de fleste mennesker tænker på, når de hører ordet “pastel”. De er fremstillet af pigment, farvestoffer og et minimum af bindemidler, hvilket giver dem deres karakteristiske blødhed. Tørt pastelkridt kan være faste eller bløde, og de findes i en bred vifte af farver. De er velegnede til tegning, skygning og blanding på papir eller karton.
2. Oliefarvepastelkridt:
Oliefarvepastelkridt er lavet med en blanding af pigmenter, farvestoffer og oliebindemidler. De er kendt for deres intense farver og bløde konsistens. Fordi de indeholder olie, har de en glattere tekstur og kan blandes på en måde, der minder om oliefarver. Oliefarvepastelkridt er velegnede til at skabe dybe farver og bløde overgange på lærred eller papir.
3. Vandløselige Pastelkridt:
Disse pastelkridt kan opløses i vand, hvilket giver dig mulighed for at oprette akvarellignende effekter. De er ideelle til kunstnere, der ønsker at eksperimentere med både tør og våd medier. Vandløselige pastelkridt er alsidige og kan bruges på akvarelpapir eller andet tykt papir.
4. Blækpastelkridt:
Blækpastelkridt er en unik type pastelkridt, der indeholder farvet blæk i stedet for traditionelle pastelblandinger. De er kendt for deres intense farver og evne til at oprette skarpe linjer og detaljer. Blækpastelkridt er velegnede til skitsering og illustrering og kan bruges på en lang række overflader.
5. Hård Pastelkridt:
Hårde pastelkridt er mindre bløde end tørt pastelkridt og har en fastere konsistens. De er velegnede til detaljeret arbejde og fine linjer og kan bruges sammen med blødere pastelkridt for at opnå forskellige teksturer og effekter.
6. Panpastelkridt:
Panpastelkridt leveres i en speciel pandesign, der ligner en kompakt make-uppalette. De har en blød og kremet konsistens og kan påføres med specielle svampeapplikatorer. Panpastelkridt er ideelle til at oprette jævne farveovergange og luksuriøse teksturer.
7. Sennelier Pastelkridt:
Sennelier pastelkridt er kendt for deres høje kvalitet og bløde konsistens. De er håndlavede og fremstillet af de fineste pigmenter og farvestoffer. Sennelier pastelkridt er meget populære blandt kunstnere, der værdsætter den rige farvepalet og blandingsevnen.
8. Rembrandt Pastelkridt:
Rembrandt pastelkridt er en anden velrenommeret producent af pastelkridt. De tilbyder et bredt udvalg af farver i forskellige hårdhedsgrader, hvilket gør dem velegnede til en bred vifte af kunstneriske stilarter.
9. Nupastelkridt:
Nupastelkridt er kendt for deres holdbarhed og hårdhed. De er mindre skrøbelige end traditionelle pastelkridt og kræver mindre beskyttelse mod smuldren. De er ideelle til skitsering og hurtige streger.
Egenskaber og Teknikker
Pastelkridt har nogle unikke egenskaber, der gør dem tiltrækkende for kunstnere:
- Farveintensitet: Pastelkridt har en høj farveintensitet, hvilket betyder, at de producerer levende og klare farver på papiret.
- Blødhed: Pastelkridt er utroligt bløde, hvilket gør dem nemme at blande. Kunstnere kan opnå subtile overgange og overlejringer ved at bruge fingre, vatpinde eller specielle pastelblendingværktøjer.
- Tekstur: Den tekstur, der opnås ved at bruge pastelkridt, giver kunstværker en unik taktile kvalitet. Det kan give indtryk af dybde og bevægelse i kunstværket.
- Holdbarhed: Pastelkridt er normalt ret holdbare og kræver ikke særlig pleje for at bevare deres farve og kvalitet.
Der er forskellige teknikker, der kan bruges med pastelkridt, herunder skraffering, stippling og blending. Kunstnere kan eksperimentere med disse teknikker for at opnå forskellige effekter og stilarter i deres værker.
Anvendelse af Pastelkridt
Pastelkridt kan bruges til at skabe et bredt udvalg af kunstværker, herunder portrætter, landskaber, abstrakt kunst og mere. De kan anvendes på forskellige overflader som papir, karton eller specielt pastelpapir. Pastelkridt kan også kombineres med andre medier som kul, blyant eller akrylmaling for at skabe interessante og komplekse kunstværker.
Pleje og Opbevaring
For at bevare pastelkridt i god stand er det vigtigt at beskytte dem mod brud og støv. Mange kunstnere bruger specielle pastelskuffer eller pastelposer til opbevaring og transport. At spraye et fixativ over det færdige kunstværk kan også hjælpe med at forhindre, at pastelkridt smudser eller falmer over tid.
I kunstverdenen fortsætter pastelkridt med at være en værdsat og elsket medie på grund af deres enestående evne til at skabe smukke og drømmende kunstværker. Deres blødhed, farveintensitet og teksturelle kvaliteter gør dem til et værdifuldt værktøj for kunstnere, der ønsker at udtrykke deres kreativitet på en unik måde.